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光明文化周末版:诗中有画不是图_人文频道_东方资讯

发布日期:2020-05-20 00:52   来源:未知   阅读:

作者:苏勇(江西师范大学副教授)

诗歌阅读教学中,我们常常用“诗中有画”来形容那些形象生动的诗句,不少老师还配以相关的图片来对诗句进行说明。例如我们在学习李白的《望庐山瀑布》时,就会配上庐山瀑布的照片,以此来注解这首诗。我们以为把抽象的东西具体化,把想象的内容具象化,把浪漫的诗情直白话,就能够使学生即刻明了这首诗所要表达的东西。但事实上,这样做的后果是,我们不但没有切实有效地解释这首诗,反而还消解了这首诗。何以至此呢?这是因为我们错误地理解了“诗中有画”的本意。

李太白崖隐处 陆俨少/绘

我们先来看看“诗中有画”一语的出处,这是苏东坡在评价王维的作品《蓝田烟雨图》时所说的。原话为:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”从字面义来看,苏轼的确是形容王维的诗绘声绘色,吟罢让人置身画中。但实际上,苏东坡强调的不是诗歌模仿现实表象之似或真,他强调的是诗歌通过意象所营造出的意境美。为什么要强调这一点呢?因为如果我们不理解这一点,就不能理解古人关于“诗”与“画”之间的深层次的联系。而要理解这一点,就要回到我们中国的文化传统中去。

苏东坡眼中的画当然不是我们所谓的西方绘画,更不是我们日常拍摄的照片;他眼中的画,指的是我们传统的或古典的中国画。传统中国绘画与中国古典诗歌在气质、品格和精神上具有同一性,它们都承载着中国人的审美方式和生命精神,这也就是为什么古代的画家无不是诗人,诗人无不能作画。中国画的笔法、墨法和章法共同造就了中国画独有的虚实相生的写意色彩,这与西方的绘画传统大不相同。宗白华曾在对比中西绘画的异同时指出:“(中国)绘画是托不动的形象以显现那灵而变动(无所见)的心。绘画不是面对实景,画出一角的视野(目有所极故所见不周),而是以一管之笔,拟太虚之体。那无穷的空间和充塞这空间的生命(道),是绘画的真正对象和境界。”中国的文化传统注重的是精神、内蕴、风骨等,我们从不说画如风景,我们说的是风景如画。这里的风景早已不是自然之景,而是融入了人的情感、理趣、气韵。因此,中国的文化传统关心的恰恰不是“可见之物”,不是对现实的简单记录、模仿。我们凝视中国传统绘画里的一棵树,不是因为它分毫不差地再现了一棵树的外形,而是因为这幅画为我们敞开了一个有情感、有生趣、有境界的世界。所以古代艺术家欣赏这些虚实相生的作品,从根本上说,不是为了见形,而是要见味见趣见气见势见神见韵。这些作品通常也不仅是为了穿越艺术抵达现实,我们传统艺术的根本功能或者说形而上目的是为了尽意、品境、见心和观道。

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